LABIRINT IZRAZOV

Ime in priimek: Anastazija Pirnat

Naslov dela, letnica: some process, 2021
Tehnika: akril, pastel in digitalni print na papirju
Mere: 30 cm x 40 cm

Izklicna cena: 200€, v ceno je vključen tudi okvir

Opis dela: Teksti, kolažirani z najdenimi starimi analognimi fotografijami, delujejo prek dvojnosti: kljub temu, da so banalni in šaljivi, pod površjem zavzemajo kritično držo – včasih tudi samo do absurdnosti banalnih situacij, v katere smo postavljeni, in do občutka sramu ob tem, da jim pripisujemo tolikšno vrednost. Nagovarjajo moment razmisleka o človeški naravi, o lastnih moralnih pozicijah, o odnosu do drugih in do socialnih struktur, v katere smo vpeti. Včasih stavke oblikuje algoritem, ki na pametnih telefonih sugerira izbiro besed, torej so delno naključni. Ravno ta nečloveški poseg lahko preseneti, deluje nenavadno, nepredvidljivo. V delih gre za iskanje razmerij med resnostjo in (samo)ironijo ter med smislom in banalnostjo (kjer členi v parih niso mišljeni kot zgolj izključujoči se), ki pomeni konstantno soočanje s spodletelostjo izjavljanja.

O umetnici:
Anastazija Pirnat je vizualna umetnica, didžejka in aktivistka. Leta 2019 diplomirala na oddelku za slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno zaključuje magistrski študij. Za delo v letu 2019/2020 je prejela priznanje ALUO, leta 2020 pa prvo nagrado umetniškega natečaja Koroška, kdo si?. Leta 2021 se je udeležila slikarske rezidence v Wiesu v Avstriji. Predstavila se je že s samostojnimi razstavami Beseda običajno ni zamenjava (Layerjeva hiša, 2021), Navigating blunder (Atelier im Schwimmbad, Wies, 2021), but she is a very nice lady and she is a very nice person and she is a very nice (DobraVaga, 2021), Ničesar ne morem reči kar tako (Galerija Ravne, 2021) ter Tekstura izbrisa (Raum AU, 2019). Prav tako je sodelovala na številnih skupinskih razstavah, med drugim v Galeriji Zala, Dobri Vagi, Mali galeriji BS, Academii Moderna (Zagreb), Koroški galeriji likovnih umetnosti ter v galeriji Equrna.

Ime in priimek: Anastazija Pirnat

Naslov dela, letnica: : oh no :(, 2021
Tehnika: pastel in digitalni print na papirju
Mere: 30 cm x 40 cm

Izklicna cena: 100€, v ceno je vključen tudi okvir.

Opis dela: 
Teksti, kolažirani z najdenimi starimi analognimi fotografijami, delujejo prek dvojnosti: kljub temu, da so banalni in šaljivi, pod površjem zavzemajo kritično držo – včasih tudi samo do absurdnosti banalnih situacij, v katere smo postavljeni, in do občutka sramu ob tem, da jim pripisujemo tolikšno vrednost. Nagovarjajo moment razmisleka o človeški naravi, o lastnih moralnih pozicijah, o odnosu do drugih in do socialnih struktur, v katere smo vpeti. Včasih stavke oblikuje algoritem, ki na pametnih telefonih sugerira izbiro besed, torej so delno naključni. Ravno ta nečloveški poseg lahko preseneti, deluje nenavadno, nepredvidljivo. V delih gre za iskanje razmerij med resnostjo in (samo)ironijo ter med smislom in banalnostjo (kjer členi v parih niso mišljeni kot zgolj izključujoči se), ki pomeni konstantno soočanje s spodletelostjo izjavljanja.

 O umetnici:
Anastazija Pirnat je vizualna umetnica, didžejka in aktivistka. Leta 2019 diplomirala na oddelku za slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno zaključuje magistrski študij. Za delo v letu 2019/2020 je prejela priznanje ALUO, leta 2020 pa prvo nagrado umetniškega natečaja Koroška, kdo si?. Leta 2021 se je udeležila slikarske rezidence v Wiesu v Avstriji. Predstavila se je že s samostojnimi razstavami Beseda običajno ni zamenjava (Layerjeva hiša, 2021), Navigating blunder (Atelier im Schwimmbad, Wies, 2021), but she is a very nice lady and she is a very nice person and she is a very nice (DobraVaga, 2021), Ničesar ne morem reči kar tako (Galerija Ravne, 2021) ter Tekstura izbrisa (Raum AU, 2019). Prav tako je sodelovala na številnih skupinskih razstavah, med drugim v Galeriji Zala, Dobri Vagi, Mali galeriji BS, Academii Moderna (Zagreb), Koroški galeriji likovnih umetnosti ter v galeriji Equrna.

Ime in priimek: Anastazija Pirnat
Naslov dela, letnica: : just a bit of a life, 2021
Tehnika: akril, pastel in digitalni print na papirju
Mere: 30 cm x 40 cm

Opis dela: 
Teksti, kolažirani z najdenimi starimi analognimi fotografijami, delujejo prek dvojnosti: kljub temu, da so banalni in šaljivi, pod površjem zavzemajo kritično držo – včasih tudi samo do absurdnosti banalnih situacij, v katere smo postavljeni, in do občutka sramu ob tem, da jim pripisujemo tolikšno vrednost. Nagovarjajo moment razmisleka o človeški naravi, o lastnih moralnih pozicijah, o odnosu do drugih in do socialnih struktur, v katere smo vpeti. Včasih stavke oblikuje algoritem, ki na pametnih telefonih sugerira izbiro besed, torej so delno naključni. Ravno ta nečloveški poseg lahko preseneti, deluje nenavadno, nepredvidljivo. V delih gre za iskanje razmerij med resnostjo in (samo)ironijo ter med smislom in banalnostjo (kjer členi v parih niso mišljeni kot zgolj izključujoči se), ki pomeni konstantno soočanje s spodletelostjo izjavljanja.

O umetnici:
Anastazija Pirnat je vizualna umetnica, didžejka in aktivistka. Leta 2019 diplomirala na oddelku za slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno zaključuje magistrski študij. Za delo v letu 2019/2020 je prejela priznanje ALUO, leta 2020 pa prvo nagrado umetniškega natečaja Koroška, kdo si?. Leta 2021 se je udeležila slikarske rezidence v Wiesu v Avstriji. Predstavila se je že s samostojnimi razstavami Beseda običajno ni zamenjava (Layerjeva hiša, 2021), Navigating blunder (Atelier im Schwimmbad, Wies, 2021), but she is a very nice lady and she is a very nice person and she is a very nice (DobraVaga, 2021), Ničesar ne morem reči kar tako (Galerija Ravne, 2021) ter Tekstura izbrisa (Raum AU, 2019). Prav tako je sodelovala na številnih skupinskih razstavah, med drugim v Galeriji Zala, Dobri Vagi, Mali galeriji BS, Academii Moderna (Zagreb), Koroški galeriji likovnih umetnosti ter v galeriji Equrna.

Ime in priimek: Anastazija Pirnat, 2021

Naslov dela, letnica: : seems different after a drink
Tehnika: akril, pastel in digitalni print na papirju
Mere: 30 cm x 40 cm

Opis dela: Teksti, kolažirani z najdenimi starimi analognimi fotografijami, delujejo prek dvojnosti: kljub temu, da so banalni in šaljivi, pod površjem zavzemajo kritično držo – včasih tudi samo do absurdnosti banalnih situacij, v katere smo postavljeni, in do občutka sramu ob tem, da jim pripisujemo tolikšno vrednost. Nagovarjajo moment razmisleka o človeški naravi, o lastnih moralnih pozicijah, o odnosu do drugih in do socialnih struktur, v katere smo vpeti. Včasih stavke oblikuje algoritem, ki na pametnih telefonih sugerira izbiro besed, torej so delno naključni. Ravno ta nečloveški poseg lahko preseneti, deluje nenavadno, nepredvidljivo. V delih gre za iskanje razmerij med resnostjo in (samo)ironijo ter med smislom in banalnostjo (kjer členi v parih niso mišljeni kot zgolj izključujoči se), ki pomeni konstantno soočanje s spodletelostjo izjavljanja.

O umetnici:
Anastazija Pirnat je vizualna umetnica, didžejka in aktivistka. Leta 2019 diplomirala na oddelku za slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno zaključuje magistrski študij. Za delo v letu 2019/2020 je prejela priznanje ALUO, leta 2020 pa prvo nagrado umetniškega natečaja Koroška, kdo si?. Leta 2021 se je udeležila slikarske rezidence v Wiesu v Avstriji. Predstavila se je že s samostojnimi razstavami Beseda običajno ni zamenjava (Layerjeva hiša, 2021), Navigating blunder (Atelier im Schwimmbad, Wies, 2021), but she is a very nice lady and she is a very nice person and she is a very nice (DobraVaga, 2021), Ničesar ne morem reči kar tako (Galerija Ravne, 2021) ter Tekstura izbrisa (Raum AU, 2019). Prav tako je sodelovala na številnih skupinskih razstavah, med drugim v Galeriji Zala, Dobri Vagi, Mali galeriji BS, Academii Moderna (Zagreb), Koroški galeriji likovnih umetnosti ter v galeriji Equrna.

Ime in Priimek: Jaka Juhant

Naslov dela in letnica: Kozorog, 2022
Tehnika: tisk na tekstilu
Mere: 59,4 cm x 84,1 cm

Izklicna cena: 200€

Opis dela: Pri svojem delu je je Jaka Juhart črpal iz slovenske ljudske pripovedke, in sicer iz legende o zlatorogu. Pri ustvarjanju je razmišljal o naravi in travnikih, ki imajo lepe barve in cvetlice. Tako je iz blaga ustvaril fantazijsko pokrajino, ki služi kot zatočišče pred realnostjo.

Opis umetnika:
Jaka Juhant študira na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, smer video in novi mediji. Imel je dve samostojni razstavi v galeriji DobraVaga, sodeloval je tudi na mnogih skupinskih razstavah. Je član umetniškega kolektiva Podmladek. V svojem umetniškem ustvarjanju raziskuje teme identitete in telesnosti. Zanimajo ga predvsem fizično telo in kontrast le-tega z breztelesnostjo duše. V preteklosti je ustvarjal v veliko različnih medijih, trenutno pa večinoma ustvarja digitalne podobe s pomočjo manipulacije fotografij, 3D programov in digitalno risbo.

Ime in priimek: Karmen Daš

Naslov dela, letnica: Globina maske, 2022 (1/4)
Tehnika: skeniran odtis poslikanega obraza na kozmetičnem robčku
Mere: 20 cm x 20 cm

Izklicna cena: 40€, v ceno je vključen tudi okvir 

Opis dela: Maske prekrivajo obraz, skrivajo čustva in osebnost posameznika_ce. A v dragu to ne velja. Tam maska ustvari varen prostor, kjer se lahko izraziš. Odtisi teh mask predstavljajo zgodbe, ki jih je avtorica doživela. Predstavlja en del mozaika, ki sestavlja Karmen v celoti.

O umetnici:
Karmen Daš je izmišljena, a še kako živa drag persona, ki je svojo pot začela leta 2018 v Cluj-Napoci v Romuniji, orala drag ledino na Štajerskem, med drugim je leta 2019 ustanovila svojo (drag) hišo House of Karmina Vulva (kasneje House of Vulva), ki že leta žanje uspehe po Sloveniji.

Njen repertoar veščin obsega lip-sync nastope in performanse, v prihodnosti pa se želi preizkusiti tudi v drugih umetniških kategorijah in raziskati svoje še skrite talente.

Nastopala je v Nemčiji in Romuniji ter na številnih prizoriščih po Sloveniji. 

Ime in priimek: Karmen Daš

Naslov dela, letnica: Globina maske, 2022 (2/4)
Tehnika: skeniran odtis poslikanega obraza na kozmetičnem robčku
Mere: 20 cm x 20 cm

Izklicna cena: 40€, v ceno je vključen tudi okvir 

Opis dela: Maske prekrivajo obraz, skrivajo čustva in osebnost posameznika_ce. A v dragu to ne velja. Tam maska ustvari varen prostor, kjer se lahko izraziš. Odtisi teh mask predstavljajo zgodbe, ki jih je avtorica doživela. Predstavlja en del mozaika, ki sestavlja Karmen v celoti.

O umetnici:
Karmen Daš je izmišljena, a še kako živa drag persona, ki je svojo pot začela leta 2018 v Cluj-Napoci v Romuniji, orala drag ledino na Štajerskem, med drugim je leta 2019 ustanovila svojo (drag) hišo House of Karmina Vulva (kasneje House of Vulva), ki že leta žanje uspehe po Sloveniji.

Njen repertoar veščin obsega lip-sync nastope in performanse, v prihodnosti pa se želi preizkusiti tudi v drugih umetniških kategorijah in raziskati svoje še skrite talente.

Nastopala je v Nemčiji in Romuniji ter na številnih prizoriščih po Sloveniji. 

Ime in priimek: Karmen Daš

Naslov dela, letnica: Globina maske, 2022 (3/4)
Tehnika: skeniran odtis poslikanega obraza na kozmetičnem robčku
Mere: 20 cm x 20 cm

Izklicna cena: 40€, v ceno je vključen tudi okvir 

Opis dela: Maske prekrivajo obraz, skrivajo čustva in osebnost posameznika_ce. A v dragu to ne velja. Tam maska ustvari varen prostor, kjer se lahko izraziš. Odtisi teh mask predstavljajo zgodbe, ki jih je avtorica doživela. Predstavlja en del mozaika, ki sestavlja Karmen v celoti.

O umetnici:
Karmen Daš je izmišljena, a še kako živa drag persona, ki je svojo pot začela leta 2018 v Cluj-Napoci v Romuniji, orala drag ledino na Štajerskem, med drugim je leta 2019 ustanovila svojo (drag) hišo House of Karmina Vulva (kasneje House of Vulva), ki že leta žanje uspehe po Sloveniji.

Njen repertoar veščin obsega lip-sync nastope in performanse, v prihodnosti pa se želi preizkusiti tudi v drugih umetniških kategorijah in raziskati svoje še skrite talente.

Nastopala je v Nemčiji in Romuniji ter na številnih prizoriščih po Sloveniji. 

Ime in priimek: Karmen Daš

Naslov dela, letnica: Globina maske, 2022 (4/4)
Tehnika: skeniran odtis poslikanega obraza na kozmetičnem robčku
Mere: 20 cm x 20 cm

Izklicna cena: 40€, v ceno je vključen tudi okvir 

Opis dela: Maske prekrivajo obraz, skrivajo čustva in osebnost posameznika_ce. A v dragu to ne velja. Tam maska ustvari varen prostor, kjer se lahko izraziš. Odtisi teh mask predstavljajo zgodbe, ki jih je avtorica doživela. Predstavlja en del mozaika, ki sestavlja Karmen v celoti.

O umetnici:
Karmen Daš je izmišljena, a še kako živa drag persona, ki je svojo pot začela leta 2018 v Cluj-Napoci v Romuniji, orala drag ledino na Štajerskem, med drugim je leta 2019 ustanovila svojo (drag) hišo House of Karmina Vulva (kasneje House of Vulva), ki že leta žanje uspehe po Sloveniji.

Njen repertoar veščin obsega lip-sync nastope in performanse, v prihodnosti pa se želi preizkusiti tudi v drugih umetniških kategorijah in raziskati svoje še skrite talente.

Nastopala je v Nemčiji in Romuniji ter na številnih prizoriščih po Sloveniji. 

Ime in priimek: Filip Vurnik

Naslov dela, letnica: Triptih celote, 2022
Tehnika: risba s črnim flumastrom na papirju
Mere: mera posamičnega dela triptiha je 29,7 cm x 21 cm

Izklicna cena: 60 € na posamezni del triptiha

Opis dela: Pri svojem ustvarjanju se umetnik igra predvsem z motivom avtoportreta, ki ni nujno realističen, vendar na simbolni ravni odraža njegovo življenje, izkušnje, transspolnost, identiteto, čustva in stanje, ki pogosto zrcali stanje v družbi, včasih na mikro-, včasih pa na makro ravni. Z enopotezno risbo se prepusti trenutku ustvarjanja. Občasno se pojavi tudi barva, prevladuje pa črni flomaster, ki potuje po papirju in ustvarja oblike, s katerimi se predstavlja. Umetnost na splošno vidi kot razstavljanje samega sebi svetu in zato uporablja motiv avtoportreta kot orodje za sporočanje svojega notranjega sveta. S tem se želi drugim predstaviti, predvsem pa izpostaviti transspolnost kot del sebe, družbe in umetnosti. Zanima ga tudi simbolika, kar je prisotno tudi v delu Triptih celote, kjer se igra s simboloma konja in medveda ter dvema podoboma sebe, gledalki_cu pa prepušča tolmačenje. Poleg tega razume triptih kot umetnostnozgodovinsko gledano močno sakralno likovno delo in ga umesti v kontekst transspolne osebe. Delo nastopa kot celota, hkrati pa vsaka stran govori zase in jo lahko gledamo kot samostojno likovno delo. 

O umetniku: 
Filip Vurnik je po izobrazbi prof. mag. poučevanja-likovne pedagogike in je leta 2021 zaključil s šolanjem na Pedagoški fakulteti na Univerzi v Ljubljani. V času šolanja na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani (2009–2013) je leta 2013 samostojno razstavljal v galeriji Kašča v Radovljici (razstava Čudeži), kjer je imel leta 2014 tudi drugo samostojno razstavo Nasprotja. V času študija je imel več skupnih študentskih razstav v organizaciji Galerije Pedagoške fakultete Ljubljana, obenem pa je začel oblikovati svoj likovni izraz ter sodelovati z različni nevladnimi LGBTIQ+ organizacijami, kjer je ilustriral priročnike, material za socialna omrežja, stripe, publikacije itd. Poleg likovne umetnosti se Vurnik ukvarja tudi z glasbo in pisanjem pesmi.

Ime in priimek: Filip Vurnik

Naslov dela, letnica: Triptih celote, 2022
Tehnika: risba s črnim flumastrom na papirju
Mere: mera posamičnega dela triptiha je 29,7 cm x 21 cm

Izklicna cena: 60 € na posamezni del triptiha

Opis dela: Pri svojem ustvarjanju se umetnik igra predvsem z motivom avtoportreta, ki ni nujno realističen, vendar na simbolni ravni odraža njegovo življenje, izkušnje, transspolnost, identiteto, čustva in stanje, ki pogosto zrcali stanje v družbi, včasih na mikro-, včasih pa na makro ravni. Z enopotezno risbo se prepusti trenutku ustvarjanja. Občasno se pojavi tudi barva, prevladuje pa črni flomaster, ki potuje po papirju in ustvarja oblike, s katerimi se predstavlja. Umetnost na splošno vidi kot razstavljanje samega sebi svetu in zato uporablja motiv avtoportreta kot orodje za sporočanje svojega notranjega sveta. S tem se želi drugim predstaviti, predvsem pa izpostaviti transspolnost kot del sebe, družbe in umetnosti. Zanima ga tudi simbolika, kar je prisotno tudi v delu Triptih celote, kjer se igra s simboloma konja in medveda ter dvema podoboma sebe, gledalki_cu pa prepušča tolmačenje. Poleg tega razume triptih kot umetnostnozgodovinsko gledano močno sakralno likovno delo in ga umesti v kontekst transspolne osebe. Delo nastopa kot celota, hkrati pa vsaka stran govori zase in jo lahko gledamo kot samostojno likovno delo. 

O umetniku:
Filip Vurnik je po izobrazbi prof. mag. poučevanja-likovne pedagogike in je leta 2021 zaključil s šolanjem na Pedagoški fakulteti na Univerzi v Ljubljani. V času šolanja na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani (2009–2013) je leta 2013 samostojno razstavljal v galeriji Kašča v Radovljici (razstava Čudeži), kjer je imel leta 2014 tudi drugo samostojno razstavo Nasprotja. V času študija je imel več skupnih študentskih razstav v organizaciji Galerije Pedagoške fakultete Ljubljana, obenem pa je začel oblikovati svoj likovni izraz ter sodelovati z različni nevladnimi LGBTIQ+ organizacijami, kjer je ilustriral priročnike, material za socialna omrežja, stripe, publikacije itd. Poleg likovne umetnosti se Vurnik ukvarja tudi z glasbo in pisanjem pesmi.

Ime in priimek: Filip Vurnik

Naslov dela, letnica: Triptih celote, 2022
Tehnika: risba s črnim flumastrom na papirju
Mere: mera posamičnega dela triptiha je 29,7 cm x 21 cm

Izklicna cena: 60 € na posamezni del triptiha

Opis dela: Pri svojem ustvarjanju se umetnik igra predvsem z motivom avtoportreta, ki ni nujno realističen, vendar na simbolni ravni odraža njegovo življenje, izkušnje, transspolnost, identiteto, čustva in stanje, ki pogosto zrcali stanje v družbi, včasih na mikro-, včasih pa na makro ravni. Z enopotezno risbo se prepusti trenutku ustvarjanja. Občasno se pojavi tudi barva, prevladuje pa črni flomaster, ki potuje po papirju in ustvarja oblike, s katerimi se predstavlja. Umetnost na splošno vidi kot razstavljanje samega sebi svetu in zato uporablja motiv avtoportreta kot orodje za sporočanje svojega notranjega sveta. S tem se želi drugim predstaviti, predvsem pa izpostaviti transspolnost kot del sebe, družbe in umetnosti. Zanima ga tudi simbolika, kar je prisotno tudi v delu Triptih celote, kjer se igra s simboloma konja in medveda ter dvema podoboma sebe, gledalki_cu pa prepušča tolmačenje. Poleg tega razume triptih kot umetnostnozgodovinsko gledano močno sakralno likovno delo in ga umesti v kontekst transspolne osebe. Delo nastopa kot celota, hkrati pa vsaka stran govori zase in jo lahko gledamo kot samostojno likovno delo. 

O umetniku:
Filip Vurnik je po izobrazbi prof. mag. poučevanja-likovne pedagogike in je leta 2021 zaključil s šolanjem na Pedagoški fakulteti na Univerzi v Ljubljani. V času šolanja na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani (2009–2013) je leta 2013 samostojno razstavljal v galeriji Kašča v Radovljici (razstava Čudeži), kjer je imel leta 2014 tudi drugo samostojno razstavo Nasprotja. V času študija je imel več skupnih študentskih razstav v organizaciji Galerije Pedagoške fakultete Ljubljana, obenem pa je začel oblikovati svoj likovni izraz ter sodelovati z različni nevladnimi LGBTIQ+ organizacijami, kjer je ilustriral priročnike, material za socialna omrežja, stripe, publikacije itd. Poleg likovne umetnosti se Vurnik ukvarja tudi z glasbo in pisanjem pesmi.

Ime in priimek: Klara Kracina

Naslov dela, letnica: Ekskluzivno
Tehnika: Akril na papirju, napetem na rigidnem lesenem podokvirju + video.
Mere: posamični diptih meri 94 cm x 120cm.

Opis dela: Ob vseh podražitvah, o katerih poročamo v zadnjih dneh, ne smemo zamuditi priložnosti, da bi dobili kaj ceneje, pa naj stane kolikor hoče, in tako je na odprtju novega diskonta v Ljubljani množica dobesedno ponorela. Bela tehnika se je prodajala kot kruh, med prerivanjem pa je kapljala tudi kri.

O umetnici:
Klara Kracina dokončuje dodiplomski študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Področji njenega zanimanja in ustvarjanja sta predvsem slikarstvo in grafika, izraža pa se tudi prek drugih medijev. V svojih delih se pogosto dotika družbeno kritičnih tem, ki jih prikazuje na humoren in ciničen način.

Do sedaj je imela tri samostojne razstave, in sicer v hostlu Tresor (2018), galeriji DobraVaga (2019) in v klubu Wetrinsky v Mariboru (2021). Sodelovala je na več skupinskih razstavah, med drugim v Dobri vagi, Mestni galeriji Piran, v Švicariji in v galeriji Equrna. Je članica umetniškega kolektiva Podmladek, ki je aktiven od leta 2017. Skupaj so razstavljali v galeriji Škuc in galeriji Media Nox, objavljeni pa so bili tudi v reviji Likovne besede. Od leta 2019 je tudi članica umetniško aktivističnega kolektiva Kvadratni meter, ki skozi intervencije v javnem prostoru, performanse in podobno opozarja na stanovanjsko problematiko. Z omenjenim kolektivom je razstavljala v galeriji Cirkulacija2 in galeriji Alkatraz ter sodelovala z galerijo Aksioma. Je soavtorica murala na steni kluba Monokel v AKC Metelkova mesto. Sodelovala je na festivalih Svetlobna gverila, Lezbična četrt in Ment, s kolektivom Podmladek pa tudi na festivalu Indigo.

Ime in priimek: Maja Bohak

Zvočna instalacija je del zaključene celote dela ZAKAJ? = ZATO! Urše Čuk.

Opis dela: S svojim delom je želela podkrepiti vizualni del projekta in gledalce popeljati skozi čustveni proces dojemanja vizualnega videa in razumevanja le-tega. Zvok je pomemben del dialoga med gledalcem in sliko, ki predstavlja iluzijo realnosti. 

O umetnici: 
Maja Bohak je vsestranska umetnica, starogardistka lezbične scene. Ustvarja različne glasbene podlage za video produkcije. Na odru se pod imenom maiaB pogosto pojavlja za didžej mešalko.

Z elektronsko glasbo in didžejanjem se je prvič srečala pred desetimi leti v klubu Monokel, njena žanra sta bila deep house in house, po dolgoletnem premoru pa se je za mešalko vrnila s predihanim psytrancem in tehnom. V sodelovanju z vsestransko glasbenico Majo Pahor sta začeli inovativni skupni projekt TUŠ in KABINA, kjer ustvarjata sintezo elektronske glasbe v kombinaciji različnih inštrumentov. Motivacijo za ustvarjanje črpa iz vsakdanjega življenja. Njeno ime se pojavi tudi pri vizualno zvočnem projektu VJ performansu – Gibanje skozi lečo. S prvimi koraki produkcije se je srečala pri ustvarjanju različnih glasbenih podlag za različne video produkcije v sodelovanju z Uršo Čuk. 

Ime in priimek: Nika Vidnjevič

Naslov dela, letnica: Brez kurca I, 2022, 1/25
Tehnika: giclee print
Mere: 50 cm x 70 cm

Izklicna cena: 50€, delo se prodaja z okvirjem

Opis dela: Delo je kritika družbe, odnosa do žensk in stigmatizacije lezbijk.

O umetnici:
Nika Vidnjevič je 23-letna umetnica, ki se definira kot lezbijka. Na ALUO študira industrijsko oblikovanje, kjer bo letos diplomirala. V prostem času rada riše in ustvarja grafike, ki so kritika družbe in objektivizacije žensk.

Ime in priimek: Nika Vidnjevič

Naslov dela, letnica: Brez kurca II, 2022, 1/25
Tehnika: giclee print
Mere: 50 cm x 70 cm

Izklicna cena: 50€, delo se prodaja z okvirjem

Opis dela: Delo je kritika družbe, odnosa do žensk in stigmatizacije lezbijk.

O umetnici:
Nika Vidnjevič je 23-letna umetnica, ki se definira kot lezbijka. Na ALUO študira industrijsko oblikovanje, kjer bo letos diplomirala. V prostem času rada riše in ustvarja grafike, ki so kritika družbe in objektivizacije žensk.

Ime in priimek: Nuka Horvat

Naslov dela, letnica: “Trans grožnja”, 2022
Tehnika: mešana tehnika, monotipija in blago
Mere: 29.7 x 21 cm

Izklicna cena: 50€

Opis dela: Projekt zajema zbirko štirih originalni grafičnih odtisov v tehniki monotipije. Podobe, prisotne v grafikah, so abstraktne ali pol-abstraktne in se osredotočajo na prikazovanje utrinkov in razbitih oblik, namesto na upodabljanje preprosto razumljenih figur. Zanašajo se na subjektivnost gledalke, ki s svojo percepcijo dopolnjuje vizualno izkustvo.

Tematsko se projekt ukvarja z nevidnostjo transspolnih oseb in zatiranjem, ki se izvaja nad njimi. Prizadeva si, da bi vizualno upodabljal občutke ob odrekanju in kršenju pravic, zlorabi moči, sistemski diskriminaciji, sovražnem in diskriminatornem govoru in vseh vrstah nasilja, ki so v naši družbi sistemske.

Grafike si pomensko sledijo po določenem vrstnem redu in ustvarjajo zgodbo. Blago, prisotno v projektu, ima vlogo motnje in prekrivanja. Groza je prikrita, resnica je prikrita, obstoj zanikan, namesto nje pa prevladujejo lažna prepričanja, strah in nasilje. Ko se blago odstrani, ostaja odločnost, upor in pravica do zavzemanja lastnega prostora.

O umetniku: 
Nuka Horvat je junija 2021 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, na smeri ilustracija, zdaj pa na isti smeri obiskuje magisterij. Ukvarja se s slikanjem in grafiko, ustvarja zine, stripe in ilustracije, ki sta jih objavili založbi Kuš komiks in časopis FŮD, oblikoval in uredil pa je tudi TransAkcijina zina Queerantine zine in Uporniški femini-zin. Sodeloval je na več skupinskih razstavah, kot na primer Sveže ribe #nemirnevode (2020) in Sveže ribe #dobravaga (2021) v galeriji DobraVaga, S04E02_KRIZOLOGIJA: apliciran pristop (2021) v okviru galerije 7:069 in Media Nox. Samostojno pa se je v DobriVagi predstavil v okviru razstave Zine Vitrine s svojim zin-stripom Lijak (2020).

V svojih delih likovno raziskuje, kaj nesmiselne oblike spreminja v prepoznavne podobe in obratno. Na izbiro tematik, ki se jih v delih loteva, vplivajo trenutni svetovni in lokalni dogodki ter njegova notranja občutenja, kot kvir trans osebi pa so mu najbližje LGBTIQ+ tematike in problematike.

Ime in priimek: Nuka Horvat

Naslov dela, letnica: “-aFDLll – gbll- -j -a”, 2022
Tehnika: mešana tehnika, monotipija in blago
Mere: 30 cm x 40 cm

Opis dela: Projekt zajema zbirko štirih originalni grafičnih odtisov v tehniki monotipije. Podobe, prisotne v grafikah, so abstraktne ali pol-abstraktne in se osredotočajo na prikazovanje utrinkov in razbitih oblik, namesto na upodabljanje preprosto razumljenih figur. Zanašajo se na subjektivnost gledalke, ki s svojo percepcijo dopolnjuje vizualno izkustvo.

Tematsko se projekt ukvarja z nevidnostjo transspolnih oseb in zatiranjem, ki se izvaja nad njimi. Prizadeva si, da bi vizualno upodabljal občutke ob odrekanju in kršenju pravic, zlorabi moči, sistemski diskriminaciji, sovražnem in diskriminatornem govoru in vseh vrstah nasilja, ki so v naši družbi sistemske.

Grafike si pomensko sledijo po določenem vrstnem redu in ustvarjajo zgodbo. Blago, prisotno v projektu, ima vlogo motnje in prekrivanja. Groza je prikrita, resnica je prikrita, obstoj zanikan, namesto nje pa prevladujejo lažna prepričanja, strah in nasilje. Ko se blago odstrani, ostaja odločnost, upor in pravica do zavzemanja lastnega prostora.

O umetniku: 
Nuka Horvat je junija 2021 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, na smeri ilustracija, zdaj pa na isti smeri obiskuje magisterij. Ukvarja se s slikanjem in grafiko, ustvarja zine, stripe in ilustracije, ki sta jih objavili založbi Kuš komiks in časopis FŮD, oblikoval in uredil pa je tudi TransAkcijina zina Queerantine zine in Uporniški femini-zin. Sodeloval je pri več skupinskih razstavah, kot na primer Sveže ribe #nemirnevode (2020) in Sveže ribe #dobravaga (2021) v galeriji DobraVaga, S04E02_KRIZOLOGIJA: apliciran pristop (2021) v okviru galerije 7:069 in Media Nox. Samostojno pa se je v DobriVagi predstavil v okviru razstave Zine Vitrine s svojim zin-stripom Lijak (2020).

V svojih delih likovno raziskuje, kaj nesmiselne oblike spreminja v prepoznavne podobe in obratno. Na izbiro tematik, ki se jih v delih loteva, vplivajo trenutni svetovni in lokalni dogodki ter njegova notranja občutenja, kot kvir trans osebi pa so mu najbližje LGBTIQ+ tematike in problematike.

Ime in priimek: Nuka Horvat

Naslov dela, letnica: “Trans ogroženi”, 2022
Tehnika: mešana tehnika, monotipija in blago
Mere: 30 cm x 40 cm

Opis dela:  Projekt zajema zbirko štirih originalni grafičnih odtisov v tehniki monotipije. Podobe, prisotne v grafikah, so abstraktne ali pol-abstraktne in se osredotočajo na prikazovanje utrinkov in razbitih oblik, namesto na upodabljanje preprosto razumljenih figur. Zanašajo se na subjektivnost gledalke, ki s svojo percepcijo dopolnjuje vizualno izkustvo.

Tematsko se projekt ukvarja z nevidnostjo transspolnih oseb in zatiranjem, ki se izvaja nad njimi. Prizadeva si, da bi vizualno upodabljal občutke ob odrekanju in kršenju pravic, zlorabi moči, sistemski diskriminaciji, sovražnem in diskriminatornem govoru in vseh vrstah nasilja, ki so v naši družbi sistemske.

Grafike si pomensko sledijo po določenem vrstnem redu in ustvarjajo zgodbo. Blago, prisotno v projektu, ima vlogo motnje in prekrivanja. Groza je prikrita, resnica je prikrita, obstoj zanikan, namesto nje pa prevladujejo lažna prepričanja, strah in nasilje. Ko se blago odstrani, ostaja odločnost, upor in pravica do zavzemanja lastnega prostora.

O umetniku: 
Nuka Horvat je junija 2021 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, na smeri ilustracija, zdaj pa na isti smeri obiskuje magisterij. Ukvarja se s slikanjem in grafiko, ustvarja zine, stripe in ilustracije, ki sta jih objavili založbi Kuš komiks in časopis FŮD, oblikoval in uredil pa je tudi TransAkcijina zina Queerantine zine in Uporniški femini-zin. Sodeloval je pri več skupinskih razstavah, kot na primer Sveže ribe #nemirnevode (2020) in Sveže ribe #dobravaga (2021) v galeriji DobraVaga, S04E02_KRIZOLOGIJA: apliciran pristop (2021) v okviru galerije 7:069 in Media Nox. Samostojno pa se je v DobriVagi predstavil v okviru razstave Zine Vitrine s svojim zin-stripom Lijak (2020).

V svojih delih likovno raziskuje, kaj nesmiselne oblike spreminja v prepoznavne podobe in obratno. Na izbiro tematik, ki se jih v delih loteva, vplivajo trenutni svetovni in lokalni dogodki ter njegova notranja občutenja, kot kvir trans osebi pa so mu najbližje LGBTIQ+ tematike in problematike.

Ime in priimek: Nuka Horvat

Naslov dela, letnica: “Mi”, 2022
Tehnika: mešana tehnika, monotipija in blago
Mere: 29.7 x 21 cm

Izklicna cena: 50€

Opis dela: Projekt zajema zbirko štirih originalni grafičnih odtisov v tehniki monotipije. Podobe, prisotne v grafikah, so abstraktne ali pol-abstraktne in se osredotočajo na prikazovanje utrinkov in razbitih oblik, namesto na upodabljanje preprosto razumljenih figur. Zanašajo se na subjektivnost gledalke, ki s svojo percepcijo dopolnjuje vizualno izkustvo.

Tematsko se projekt ukvarja z nevidnostjo transspolnih oseb in zatiranjem, ki se izvaja nad njimi. Prizadeva si, da bi vizualno upodabljal občutke ob odrekanju in kršenju pravic, zlorabi moči, sistemski diskriminaciji, sovražnem in diskriminatornem govoru in vseh vrstah nasilja, ki so v naši družbi sistemske.

Grafike si pomensko sledijo po določenem vrstnem redu in ustvarjajo zgodbo. Blago, prisotno v projektu, ima vlogo motnje in prekrivanja. Groza je prikrita, resnica je prikrita, obstoj zanikan, namesto nje pa prevladujejo lažna prepričanja, strah in nasilje. Ko se blago odstrani, ostaja odločnost, upor in pravica do zavzemanja lastnega prostora.

O umetniku: 
Nuka Horvat je junija 2021 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, na smeri ilustracija, zdaj pa na isti smeri obiskuje magisterij. Ukvarja se s slikanjem in grafiko, ustvarja zine, stripe in ilustracije, ki sta jih objavili založbi Kuš komiks in časopis FŮD, oblikoval in uredil pa je tudi TransAkcijina zina Queerantine zine in Uporniški femini-zin. Sodeloval je pri več skupinskih razstavah, kot na primer Sveže ribe #nemirnevode (2020) in Sveže ribe #dobravaga (2021) v galeriji DobraVaga, S04E02_KRIZOLOGIJA: apliciran pristop (2021) v okviru galerije 7:069 in Media Nox. Samostojno pa se je v DobriVagi predstavil v okviru razstave Zine Vitrine s svojim zin-stripom Lijak (2020).

V svojih delih likovno raziskuje, kaj nesmiselne oblike spreminja v prepoznavne podobe in obratno. Na izbiro tematik, ki se jih v delih loteva, vplivajo trenutni svetovni in lokalni dogodki ter njegova notranja občutenja, kot kvir trans osebi pa so mu najbližje LGBTIQ+ tematike in problematike.

Ime in priimek: Urša Čuk

Naslov dela, letnica nastanka: ZAKAJ? = ZATO!, 2022
Tehnika: video projekcija / hologram
Mere: 180cm x 30cm x 50cm, video v HD resoluciji

Opis dela: 

22 let gibanja za enake možnosti!

22 let truda, iskanja in postavljanja vidnosti!

ZAKAJ? = ZATO!

Vprašanje – zakaj še vedno rabite parado? Odgovor na to je enostaven – ZATO!

Ker se je svet v 21. stoletju ponovno začel vrteti nazaj in ker je še tisto malo enakopravnost, ki smo si jo uspeli izboriti, ponovno pod vprašajem. 

Zato, ker vprašanja zakaj ne bi smelo biti.

Zato, ker se leta 2022 ne bi smeli več pogovarjati o nas in vas.

Zato, ker še nismo prišli do popolne svobode. Do svobodnega in sproščenega izražanja svojih čustev in identitete. In do spoštljivega odnosa v okolju, v katerem živimo in ga ustvarjamo vsi.

Zato, ker se svet vrti nazaj, namesto da bi se vrtel naprej.

Zato, ker je utopija, ki se je zdela blizu, še vedno zelo daleč in nedotakljiva.

Zato, ker nas ne spoštujete in vas ne zanima drugačnost in raje bijete bitke s tistim, česar nočete razumeti.

Zato, ker moramo znova in znova zbirati pogum, da smo to, kar smo.

Zato, ker si želimo sprejetja, enakih pravic in možnosti.

Zato, ker se še vedno dogajajo nasilni napadi, tako fizični kot verbalni. Torej za vse tiste, ki so kadarkoli utrpeli verbalno, fizično ali katerokoli drugo obliko nasilja.

Samo ZATO!

O umetnici:
Urša Čuk je fotografinja, vizualna in digitalna umetnica, v svoji praksi raziskuje računalniške grafične tehnologije. Zanimajo jo različni mediji ustvarjanja, predvsem fotografija, grafično oblikovanje, video in avdiovizualne projekcije. V svojem delu raziskuje medsebojne odnose vizualnih podob in zvoka. Združuje fotografije, video in digitalne teksture v končna vizualna dela. Večina njenih vizualnih podob izhaja iz pogleda na distopično prihodnost, ki odraža razmere v realnem svetu. 

Pod umetniškim imenom rastrLAB raziskuje svet vizualizacij v živo (vidžejanje). Pri vizualizacijah jo navdušuje predvsem neobstojnost določene teksture, ki ima neskončno možnosti za preoblikovanje v odnosu do zvoka.

Leta 2015 je imela samostojno fotografsko razstavo z naslovom What About Love, ki je bila na ogled v Cafe Kolažu v Ljubljani. Leta 2019 je sodelovala z angleškim umetnikom Michaelom Takeo Magruderjem pri fabrikaciji naslova za razstavo Imaginary Cities, ki je bila na ogled v British Library London v Združenem kraljestvu. Leta 2020 je sodelovala pri skupinski multimedijski razstavi 20 years of Pride in Ljubljana. Prav tako je v tem letu sodelovala na skupinski razstavi animiranih portretov Dimensions (Animated Women), ki je bil del festivala Animateka. V 2021 je bila s svojimi digitalnimi grafikami del skupinske razstave Artoplis: Novi trg. V tem letu je začela sodelovati tudi z glasbeno zasedbo Monstrumental, in sicer pri vizualni postavitvi videospota za pesem Event Horizon in pri razvoju vizualij za njihove nastope. Sodelovala je tudi na delavnicah Gibanje skozi lečo, kjer so prek vizualizacij naredili pregled razvoja, zgodovine in LGBTQ+ identitet v Sloveniji. V okviru delavnic aktivističnega videa, ki jih je pripravila galerija Škuc, se je poglobila v teme distopije in občutka odvzetja osebne svobode. Tako je nastal video z naslovom FUTURE = PRESENT. 

Od leta 2022 s klubom Monokel sodeluje pri vizualizacijah za didžej nastope.

Poklicno deluje kot grafična in video oblikovalka, trenutno je zaposlena kot kreativna grafičarka pri medijski hiši PRO PLUS.

Ime in priimek: Urša Čuk

Naslov dela, letnica nastanka: Samo ZATO!, 2022, edicija 1/1
Tehnika: digitalna grafika, digitalni tisk na papirju
Mere: 50 cm x 40 cm

Izklicna cena: 70€, grafika se prodaja v okvirju (70 cm x 50 cm). Grafika je del zaključene celote umetniškega dela ZAKAJ? = ZATO! in vsebuje QR kodo z videom. 

Opis dela: 

22 let gibanja za enake možnosti!

22 let truda, iskanja in postavljanja vidnosti!

ZAKAJ? = ZATO!

Vprašanje zakaj še vedno rabite parado? Odgovor na to je enostaven ZATO!

Ker se je svet v 21. stoletju ponovno začel vrteti nazaj in ker je še tisto malo enakopravnost, ki smo si jo uspeli izboriti, ponovno pod vprašajem. 

Zato, ker vprašanja zakaj ne bi smelo biti.

Zato, ker se leta 2022 ne bi smeli več pogovarjati o nas in vas.

Zato, ker še nismo prišli do popolne svobode. Do svobodnega in sproščenega izražanja svojih čustev in identitete. In do spoštljivega odnosa v okolju, v katerem živimo in ga ustvarjamo vsi.

Zato, ker se svet vrti nazaj, namesto da bi se vrtel naprej.

Zato, ker je utopija, ki se je zdela blizu, še vedno zelo daleč in nedotakljiva.

Zato, ker nas ne spoštujete in vas ne zanima drugačnost in raje bijete bitke s tistim, česar nočete razumeti.

Zato, ker moramo znova in znova zbirati pogum, da smo to, kar smo.

Zato, ker si želimo sprejetja, enakih pravic in možnosti.

Zato, ker se še vedno dogajajo nasilni napadi, tako fizični kot verbalni. Torej za vse tiste, ki so kadarkoli utrpeli verbalno, fizično ali katerokoli drugo obliko nasilja.

Samo ZATO!

O umetnici: 
Urša Čuk je fotografinja, vizualna in digitalna umetnica, v svoji praksi raziskuje računalniške grafične tehnologije. Zanimajo jo različni mediji ustvarjanja, predvsem fotografija, grafično oblikovanje, video in avdiovizualne projekcije. V svojem delu raziskuje medsebojne odnose vizualnih podob in zvoka. Združuje fotografije, video in digitalne teksture v končna vizualna dela. Večina njenih vizualnih podob izhaja iz pogleda na distopično prihodnost, ki odraža razmere v realnem svetu. 

Pod umetniškim imenom rastrLAB raziskuje svet vizualizacij v živo (vidžejanje). Pri vizualizacijah jo navdušuje predvsem neobstojnost določene teksture, ki ima neskončno možnosti za preoblikovanje v odnosu do zvoka.

Leta 2015 je imela samostojno fotografsko razstavo z naslovom What About Love, ki je bila na ogled v Cafe Kolažu v Ljubljani. Leta 2019 je sodelovala z angleškim umetnikom Michaelom Takeo Magruderjem pri fabrikaciji naslova za razstavo Imaginary Cities, ki je bila na ogled v British Library London v Združenem kraljestvu. Leta 2020 je sodelovala pri skupinski multimedijski razstavi 20 years of Pride in Ljubljana. Prav tako je v tem letu sodelovala na skupinski razstavi animiranih portretov Dimensions (Animated Women), ki je bil del festivala Animateka. V 2021 je bila s svojimi digitalnimi grafikami del skupinske razstave Artoplis: Novi trg. V tem letu je začela sodelovati tudi z glasbeno zasedbo Monstrumental, in sicer pri vizualni postavitvi videospota za pesem Event Horizon in pri razvoju vizualij za njihove nastope. Sodelovala je tudi na delavnicah Gibanje skozi lečo, kjer so prek vizualizacij naredili pregled razvoja, zgodovine in LGBTQ+ identitet v Sloveniji. V okviru delavnic aktivističnega videa, ki jih je pripravila galerija Škuc, se je poglobila v teme distopije in občutka odvzetja osebne svobode. Tako je nastal video z naslovom FUTURE = PRESENT. 

Od leta 2022 s klubom Monokel sodeluje pri vizualizacijah za didžej nastope.

Poklicno deluje kot grafična in video oblikovalka, trenutno je zaposlena kot kreativna grafičarka pri medijski hiši PRO PLUS.

Ime in priimek: Urša Čuk

Naslov dela, letnica nastanka: Popolna svoboda, 2022, edicija 1/1
Tehnika: digitalna grafika, digitalni tisk na papirju 
Mere: 50 cm x 40 cm

Izklicna cena: 70€, grafika se prodaja v okvirju (70 cm x 50 cm). Grafika je del zaključene celote umetnškega dela ZAKAJ? = ZATO! in vsebuje QR kodo z videom. 

Opis dela: 

22 let gibanja za enake možnosti!

22 let truda, iskanja in postavljanja vidnosti!

ZAKAJ? = ZATO!

Vprašanje zakaj še vedno rabite parado? Odgovor na to je enostaven ZATO!

Ker se je svet v 21. stoletju ponovno začel vrteti nazaj in ker je še tisto malo enakopravnost, ki smo si jo uspeli izboriti, ponovno pod vprašajem. 

Zato, ker vprašanja zakaj ne bi smelo biti.

Zato, ker se leta 2022 ne bi smeli več pogovarjati o nas in vas.

Zato, ker še nismo prišli do popolne svobode. Do svobodnega in sproščenega izražanja svojih čustev in identitete. In do spoštljivega odnosa v okolju, v katerem živimo in ga ustvarjamo vsi.

Zato, ker se svet vrti nazaj, namesto da bi se vrtel naprej.

Zato, ker je utopija, ki se je zdela blizu, še vedno zelo daleč in nedotakljiva.

Zato, ker nas ne spoštujete in vas ne zanima drugačnost in raje bijete bitke s tistim, česar nočete razumeti.

Zato, ker moramo znova in znova zbirati pogum, da smo to, kar smo.

Zato, ker si želimo sprejetja, enakih pravic in možnosti.

Zato, ker se še vedno dogajajo nasilni napadi, tako fizični kot verbalni. Torej za vse tiste, ki so kadarkoli utrpeli verbalno, fizično ali katerokoli drugo obliko nasilja.

Samo ZATO!

O umetnici: 
Urša Čuk je fotografinja, vizualna in digitalna umetnica, v svoji praksi raziskuje računalniške grafične tehnologije. Zanimajo jo različni mediji ustvarjanja, predvsem fotografija, grafično oblikovanje, video in avdiovizualne projekcije. V svojem delu raziskuje medsebojne odnose vizualnih podob in zvoka. Združuje fotografije, video in digitalne teksture v končna vizualna dela. Večina njenih vizualnih podob izhaja iz pogleda na distopično prihodnost, ki odraža razmere v realnem svetu. 

Pod umetniškim imenom rastrLAB raziskuje svet vizualizacij v živo (vidžejanje). Pri vizualizacijah jo navdušuje predvsem neobstojnost določene teksture, ki ima neskončno možnosti za preoblikovanje v odnosu do zvoka.

Leta 2015 je imela samostojno fotografsko razstavo z naslovom What About Love, ki je bila na ogled v Cafe Kolažu v Ljubljani. Leta 2019 je sodelovala z angleškim umetnikom Michaelom Takeo Magruderjem pri fabrikaciji naslova za razstavo Imaginary Cities, ki je bila na ogled v British Library London v Združenem kraljestvu. Leta 2020 je sodelovala pri skupinski multimedijski razstavi 20 years of Pride in Ljubljana. Prav tako je v tem letu sodelovala na skupinski razstavi animiranih portretov Dimensions (Animated Women), ki je bil del festivala Animateka. V 2021 je bila s svojimi digitalnimi grafikami del skupinske razstave Artoplis: Novi trg. V tem letu je začela sodelovati tudi z glasbeno zasedbo Monstrumental, in sicer pri vizualni postavitvi videospota za pesem Event Horizon in pri razvoju vizualij za njihove nastope. Sodelovala je tudi na delavnicah Gibanje skozi lečo, kjer so prek vizualizacij naredili pregled razvoja, zgodovine in LGBTQ+ identitet v Sloveniji. V okviru delavnic aktivističnega videa, ki jih je pripravila galerija Škuc, se je poglobila v teme distopije in občutka odvzetja osebne svobode. Tako je nastal video z naslovom FUTURE = PRESENT. 

Od leta 2022 s klubom Monokel sodeluje pri vizualizacijah za didžej nastope.

Poklicno deluje kot grafična in video oblikovalka, trenutno je zaposlena kot kreativna grafičarka pri medijski hiši PRO PLUS.

Ime in priimek: Žiga Roš

Naslov dela, letnica: brez naslova, 2022, edicija 1/25
Tehnika: giclee print
Mere: 29,7 cm x 42 cm

Izklicna cena: 50€, delo se prodaja z okvirjem

Opis dela: V svojem delu razmišlja o kraju, prostoru, ki ga ustvarjamo s partnerji in obstaja med obema. Gre za digitalno grafiko, izvedeno v vektorski risbi. Zanima ga, kakšna je vloga posameznika pri ustvarjanju nečesa skupnega. Gre za domišljijsko podobo iskanja ravnotežja med elementi. 

Opis umetnika:
Žiga Roš deluje na področju ilustracije in grafičnega oblikovanja. Njegove ilustracije navadno nastajajo v vektorski risbi. Na ta način ustvarja jasne in preproste podobe, s katerimi gradi fantazijske svetove, intimne prostore in vizualne metafore. Pogosto so njegova dela sestavljena iz različnih arhitekturnih elementov, postavljenih v prostor, kjer se nahajajo figure. 

Ime in priimek: Meta Mežan

Naslov dela, letnica nastanka: The Kiss / Poljub, 2022
Tehnika: akril na platnu
Mere: 150 x 120 cm

Izklicna cena: 300€

Opis dela: Delo je presečišče digitalnih in tradicionalnih medijev. Nastalo je iz fotografij preteklih parad ponosa, ki jih umetnica v programu predela, da dobijo ločene barve, ter abstrahirane podobe. S pomočjo tako izdelane vizualizacije ustvarja slike na platnu, ki bodo oživele s pomočjo spreminjajoče se luči.

O umetnici: 
Meta Mežan je interdisciplinarna umetnica. Trenutno zaključuje magistrski študij slikarstva na Coventry University v Združenem Kraljestvu. Leta 2021 je na isti univerzi diplomirala iz Umetnosti in ilustracije.  

Leta 2014 je sodelovala v skupinski razstavi z naslovom Prostori, sledi in sence v sklopu festivala Lezbična četrt, leta 2018 pa na skupinski razstavi Air4 v galeriji Ravnikar Gallery Space. V letu 2020 je postala del kluba animiranih žensk (Animated Women Club v sodelovanju z Animateko). Leta 2021 je sodelovala na Artopolisovi skupinski razstavi Novi Trg, pa tudi na delavnicah Gibanje skozi lečo, kjer so skozi performans ponudili vpogled v zgodovino LGBTQ+ skupnosti v Sloveniji, istega leta se je udeležila tudi delavnice aktivističnega videa Rez! v galeriji Škuc, kjer je ustvarila video z naslovom Menarchy (menstrual anarchy).Trenutno so njena dela del razstave West Middlands Open v New Gallery Wallas (VB) in Coventry Degree Show v Coventry-ju.  

Ime in priimek: Meta Mežan

Naslov dela, letnica nastanka: Limitless Pride, 2022
Tehnika: akril na platnu
Mere: 60 cm x 80 cm

Izklicna cena: 200€

Opis dela: Delo je presečišče digitalnih in tradicionalnih medijev. Nastalo je iz fotografij preteklih parad ponosa, ki jih umetnica v programu predela, da dobijo ločene barve, ter abstrahirane podobe. S pomočjo tako izdelane vizualizacije ustvarja slike na platnu, ki bodo oživele s pomočjo spreminjajoče se luči.

O umetnici: 
Meta Mežan je interdisciplinarna umetnica. Trenutno zaključuje magistrski študij slikarstva na Coventry University v Združenem Kraljestvu. Leta 2021 je na isti univerzi diplomirala iz Umetnosti in ilustracije.  

Leta 2014 je sodelovala v skupinski razstavi z naslovom Prostori, sledi in sence v sklopu festivala Lezbična četrt, leta 2018 pa na skupinski razstavi Air4 v galeriji Ravnikar Gallery Space. V letu 2020 je postala del kluba animiranih žensk (Animated Women Club v sodelovanju z Animateko). Leta 2021 je sodelovala na Artopolisovi skupinski razstavi Novi Trg, pa tudi na delavnicah Gibanje skozi lečo, kjer so skozi performans ponudili vpogled v zgodovino LGBTQ+ skupnosti v Sloveniji, istega leta se je udeležila tudi delavnice aktivističnega videa Rez! v galeriji Škuc, kjer je ustvarila video z naslovom Menarchy (menstrual anarchy).Trenutno so njena dela del razstave West Middlands Open v New Gallery Wallas (VB) in Coventry Degree Show v Coventry-ju.  

Ime in priimek: Meta Mežan

Naslov dela, letnica nastanka: Limited colours, 2022
Tehnika: akril na platnu
Mere: 60 cm x 80 cm.

Izklicna cena: 200€

Opis dela: Delo je presečišče digitalnih in tradicionalnih medijev. Nastalo je iz fotografij preteklih parad ponosa, ki jih umetnica v programu predela, da dobijo ločene barve, ter abstrahirane podobe. S pomočjo tako izdelane vizualizacije ustvarja slike na platnu, ki bodo oživele s pomočjo spreminjajoče se luči.

O umetnici: 
Meta Mežan je interdisciplinarna umetnica. Trenutno zaključuje magistrski študij slikarstva na Coventry University v Združenem Kraljestvu. Leta 2021 je na isti univerzi diplomirala iz Umetnosti in ilustracije.  

Leta 2014 je sodelovala v skupinski razstavi z naslovom Prostori, sledi in sence v sklopu festivala Lezbična četrt, leta 2018 pa na skupinski razstavi Air4 v galeriji Ravnikar Gallery Space. V letu 2020 je postala del kluba animiranih žensk (Animated Women Club v sodelovanju z Animateko). Leta 2021 je sodelovala na Artopolisovi skupinski razstavi Novi Trg, pa tudi na delavnicah Gibanje skozi lečo, kjer so skozi performans ponudili vpogled v zgodovino LGBTQ+ skupnosti v Sloveniji, istega leta se je udeležila tudi delavnice aktivističnega videa Rez! v galeriji Škuc, kjer je ustvarila video z naslovom Menarchy (menstrual anarchy).Trenutno so njena dela del razstave West Middlands Open v New Gallery Wallas (VB) in Coventry Degree Show v Coventry-ju.